No sketches, no planning beforehand, just improvisation and dialogue with the work as it comes into existence.
Viewing entries in
Gouache
Natalia Gutman is an independent curator and art historian who offers curatorial concepts, group exhibitions and solo shows writes about my galactic paintings.
Annette Falk Lund was born in Ribnitz-Damgarten in the former GDR, and moved to Denmark in 1993. For more than 25 years Falk Lund has primarily been occupied with narrative painting. Around the year 2015 she began to be interested in abstract use of form and reduction to the bare minimum. She began to experiment with the challenges imposed by that, and transformed them to stumbling blocks and reconditional rules that took her work to a whole new level.
The state of emergency that the world underwent in the course of 2020 incited Falk Lund to reasses her approach to the painting profession. The usual ways were blocked, isolation and tranquillity were the sources of a kind of restarting process. „What are the most important elements, what can be left out, and how can I grasp the Here and Now?“ These are questions shaping our times and relations, and they constitute a new background for Falk Lund‘s artistic endeavour.
Previously, Falk Lund‘s paintings were characterized by a gaudy abundance of colours, figures, and anecdotes. The richness of colours and harmonic re-combination is still prevalent, but the canvas has turned black, and the colour chart is being reduced to two or three elements, all the while having the canvas lying flat on the floor. Falk Lund has engaged in an increasingly free form, where improvisation and contemplation are the driving forces. Not principle nor planning, but sensuality and spontaneity take the front seat. Dried-in brushes and acquisiton of „wrong“ bonding agents have turned into a welcome inspiration for letting loose.
The enjoyment and renewal originating from the confrontation with unusable tools or paint that is too runny turned out to be a profound boost of productivity and positivity for Falk Lund. Observing and dealing with the proceedings on the canvas led to a renewed and altered dialogue with the actual artwork. It‘s the creation itself that lends charactertom it, and accepting the fact that not everything can be improved by micro- organisation has been an exciting exoneration for Falk Lund.
At the same time it required quite some courage of Falk Lund to indulge in the abstract use of form. Total loss of control is not anything she regards as interesting. If everything could be possible, the result would be indifference. For Falk Lund the keywords are immersion, dedication and embracement of the unpredictable within the scope of a few predetermined ideas. But she avoids to turn these into rules or concepts- it is that small intervention into the process that matters, with body and senses serving as guides.
Quietness, focus, and slowness have taught Falk Lund to give her works an intense thoughtfulness. A gesture that is returned in the form of acceptance and largess. Not every creation turns out well. Uniqueness happens spontaneously, and cannot be reproduced. And that‘s exactly how we perceive Falk Lund‘s black works. For some they are deep and dark, and for others they‘re colourful dynamic abstractions- an artistic encounter truly in its own right.
Hjertelig velkommen i påsken !
Som feriegæst, lokal beboer eller også nabo i Thy har du og familien mulighed for at besøge mit atelier. Det er et 50kvm stort rum med 4 meter til loftet som ligger 900 meter fra Feggesundfærgen der sejler til Nordnmors.
I udstillingen er der figurative oliemalerier, abstrakte, farverstrålende malerier på papir og lærred, kunsttryk, vendespil og små håndlavede æsker, tørklæde, tegninger , artmoney, THY Kunstalender 2022 og særlige tilbud på papir og lærred.
Jeg har åbent på følgende tidspunkter:
14.april - 15.april og 17. april 2022 kl. 11-17
Amtoftvej 34, 7742 Vesløs
VELKOMMEN TIL
Annette Falk Lund was born in Ribnitz-Damgarten in the former GDR, and moved to Denmark in 1993. For more than 25 years Falk Lund has primarily been occupied with narrative painting. Around the year 2015 she began to be interested in abstract use of form and reduction to the bare minimum. She began to experiment with the challenges imposed by that, and transformed them to stumbling blocks and reconditional rules that took her work to a whole new level.
The state of emergency that the world underwent in the course of 2020 incited Falk Lund to reasses her approach to the painting profession. The usual ways were blocked, isolation and tranquillity were the sources of a kind of restarting process. „What are the most important elements, what can be left out, and how can I grasp the Here and Now?“ These are questions shaping our times and relations, and they constitute a new background for Falk Lund‘s artistic endeavour.
Previously, Falk Lund‘s paintings were characterized by a gaudy abundance of colours, figures, and anecdotes. The richness of colours and harmonic re-combination is still prevalent, but the canvas has turned black, and the colour chart is being reduced to two or three elements, all the while having the canvas lying flat on the floor. Falk Lund has engaged in an increasingly free form, where improvisation and contemplation are the driving forces. Not principle nor planning, but sensuality and spontaneity take the front seat. Dried-in brushes and acquisiton of „wrong“ bonding agents have turned into a welcome inspiration for letting loose.
The enjoyment and renewal originating from the confrontation with unusable tools or paint that is too runny turned out to be a profound boost of productivity and positivity for Falk Lund. Observing and dealing with the proceedings on the canvas led to a renewed and altered dialogue with the actual artwork. It‘s the creation itself that lends charactertom it, and accepting the fact that not everything can be improved by micro- organisation has been an exciting exoneration for Falk Lund.
At the same time it required quite some courage of Falk Lund to indulge in the abstract use of form. Total loss of control is not anything she regards as interesting. If everything could be possible, the result would be indifference. For Falk Lund the keywords are immersion, dedication and embracement of the unpredictable within the scope of a few predetermined ideas. But she avoids to turn these into rules or concepts- it is that small intervention into the process that matters, with body and senses serving as guides.
Quietness, focus, and slowness have taught Falk Lund to give her works an intense thoughtfulness. A gesture that is returned in the form of acceptance and largess. Not every creation turns out well. Uniqueness happens spontaneously, and cannot be reproduced. And that‘s exactly how we perceive Falk Lund‘s black works. For some they are deep and dark, and for others they‘re colourful dynamic abstractions- an artistic encounter truly in its own right.
Natalia Gutman
(oversat fra dansk til engelsk af Thomas Besand)
Annette Falk Lund er født i Ribnitz-Damgarten i det tidligere Østtyskland og flyttede til Danmark i 1993. I mere end 25 år har Falk Lund primært beskæftiget sig med narrativt maleri. Omkring 2015 får hun interessen for det abstrakte formsprog og for at reducere til det minimale, men også for at eksperimentere med nogle af de udfordringer hun møder, som bliver til benspænd og regler, der kan tage hendes maleri nye steder hen.
Undtagelsestilstanden hele verdenen oplevede i løbet af 2020, tager Falk Lund som en ny foranledning til at revurdere sin tilgang til maleriet. Det vante er ikke muligt, og isolation og ro bliver en genstart, hvor spørgsmål som ”hvad er det vigtigste, hvad kan undlades og hvordan kan jeg gribe det som er her og nu?” melder sig. Det er spørgsmål som præger tiden og vores relationer, og som også bliver en ny præmis for Falk Lunds arbejde.
Tidligere har Falk Lunds værker været præget af en fortættet farverigdom, figurer og fortællinger. Farvesammensætning og harmonier er fortsat i fokus, men lærredet er blevet sort og farvepaletten er reduceret til to, mens lærredet ligger på gulvet under hele maleprocessen. Omvendt har Falk Lund indladt sig på en mere fri arbejdsform, hvor improvisation og fordybelse er drivkraft. Fremfor principper og tilrettelæggelse af sine værker arbejder Falk Lund nu med det sanselige og spontane som retningsgiver. Udtørrede pensler og indkøb af forkert bindemiddel har været foræret inspiration til at slippe kontrollen.
Fornyelsen og fornøjelsen ved pludselig at konfronteres med en ubrugelig pensel og en maling, der flyder alt for meget har været overraskende produktivt og positivt for Falk Lund. At observere og håndtere det som sker på lærredet er en ny og anderledes dialog med værket. Det er skabelsen i sig selv, som er karaktergivende og accepten af, at ikke alt bliver bedre af at mikroorganisere, er en spændende frigørelse for Lund.
Samtidig har det krævet mod af Falk Lund at give sig hen til det abstrakte formsprog. Det totale tab af kontrol er heller ikke en tilstand hun finder interessant. Så vil alt være muligt og alt kan blive ligegyldigt. Det handler for Falk Lund om fordybelsen, hengivelsen og at omfavne det uforudsigelige indenfor en række forudbestemte ideer. Men det må ikke blive til regler eller koncepter – det er den lille indgriben i processen, hvor krop og sanser er guider.
Ro, fokus og langsomlighed har lært Falk Lund at give sine værker en koncentreret opmærksomhed. En gestus, som hun omvendt oplever give tilbage i form af accept og rummelighed. Ikke alt hvad man laver bliver godt. Det unikke sker spontant og kan ikke gentages. Og sådan opleves også Falk Lunds sorte værker, som for nogen er dybe og mørke og for andre farvestrålende dynamiske abstraktioner - et møde, der er helt sit eget.
Natalia Gutman
Min ny serie af malerier på sort lærred opstod efter 10 måneders liv med Covid 19. Efter en del restriktioner i vort samfund lavede jeg benspænd for mig selv i mit atelier. F.eks. bruger jeg ingen pensler. Maleriet skal klare sig selv og jeg vil have mindst muligt indflydelse. Jeg overgiver mig.
De originale malerier har ikke set lyset endnu blandt et bredere publikum. Dog kommer de at indgår i en gruppeudstilling “Kunst og kirker” i Slagelse til november.
J e g h a r s k i f t e t d e h v i d e l æ r r e d e r u d, l a g d e p e n s l e r n e t i l s i d e o g t o g d e s o r t e l æ r r e d e r f r e m. N u d a v i i s a m f u n d e t u n d e r k a s t e r v o r t l i v t a l o g r e g n e m o d e l l e r i p a n d e m i e n s t e g n o g m a n g e v æ r k t ø j e r e r l a g t i k æ l d e r r u m m e t, v i l j e g i m i n k u n s t r e d u c e r e m i d l e r n e. F å f a r v e r p å é n g a n g, t o, m a k s t r e. A l t e r a n d e r l e d e s i v o r t l i v s i d e n v i r u s s e n e r d u k k e t o p. J e g v i l p a r a l l e l t b r y d e m i n v a n l i g e m å d e a t l a v e b i l l e d e r p å. D e t e r d e n b e d s t e m å d e a t u d t r y k k e m i n e f ø l e l s e r o g t a n k e r i d e n n e lo c k d o w n k o n t e k s t.
Seit Anfang Dezember 2020 arbeite ich an einer Serie mit dem Arbeitstitel “Die ungemalten Bilder”. Der Titel deutet darauf hin, dass sie ohne Pinsel oder andere Malinstrumente im herkömmlichen Sinne entstanden sind.
Die Überlegung dahinter geht einher mit meinen Gedanken über die gesellschaftliche Situation, in der wir uns seit Beginn der Pandemie befinden. Wir überlassen unser Schicksal mehr und mehr Algorithmen und matematischen Modellen. Diese Beobachtung brachte mich auf die Idee, Farbe und Malmittel auf die Leinwand zu bringen ohne weitere nennenswerte Einflussnahme.
Im Entstehungsverlauf verfolge ich aufmerksam was auf der Leinwand passiert. Dabei vertraue ich zum Großteil darauf, dass der Farbfluss zum rechten Zeitpunkt stoppt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Leinwand erst nach 48 Stunden vollständig getrocknet ist.
Meine aktive Einflußnahme geschieht hauptsächlich in der Auswahl und Kombination der Farben. Im Gegensatz zu früheren Arbeiten entscheide ich mich für zwei, höchstens drei Farben. Die schwarz grundierte Leinwand kommt meinem Bedürfnis nach Kontrast entgegen. Gleichzeitig kommen bizarre und nuancierte Farbmischungen zustande. Diese spiegeln auf eine differenzierte und vielschichtige Art meine Gefühle der Befremdung im Umgang miteinander auf der einen Seite und mein Bemühen der neuen Situation kreativ zu begegnen, auf der anderen Seite, wieder. Ganz wichtig ist dabei für mich: Poesie als Ausdrucksmittel ist wichtiger als Ideologie.
Jeg vil undersøge hvor meget maleriet kan male sig selv, nu hvor vi overlader vor skæbne til tal og maskiner. Hvor meget skal jeg gribe ind? Hvor meget bestemmer, temperaturen, tyngdekraften, forhold mellem vand og pigmenterne? Og hvordan forholder jeg mig til det der sker og de uforudsigelige konsequenser af min gøren på lærred? For helt så uskyldig er jeg nu heller ikke. Jeg er i experimentariets rum.
At jeg bruger sort grundet lærred hører med til dette eksperiment. Jeg søger det minimalistiske hvad motivet og ikke mindst valg af farver angår.
Mit dieser neuen Serie will ich mich zur aktuellen Debatte über Geschlechterrollen in unserer Gesellschaft verhalten. Das erneute Entfachen der MeToo-Debatte auch besonders hier in Dänemark hat feministische Fragen auf die Tagesordnung gesetzt. Wo hört das Flirten auf und wo fängt die sexuelle Belästigung an? Warum fühlen sich manche Männer mehr und mehr unsicher, wenn sie in Kontakt zu Frauen treten? Sind Frauen auf dem Rachefeldzug?
Mitten in meiner Suche nach Material für dieses Thema, stoße ich auf alte Lexika. Auf 100 Porträts von Personen aus Geschichte, Politik, Wissenschaft und Kunst kommen 10 Frauen, die mit wenigen Worten erwähnt werden.
Ich stoße auch auf Frauen unserer heutigen Zeit, die das Bewusstsein Millionen von Menschen beeinflussen und mit ihrem Handeln Mut machen. Ich denke da an Carola Rackete, Greta Thunberg, Megan Rapinoe, Nasrin Sotoudeh…
In dieser Serie fliessen auch eigene Erfahrungen von Missbrauch in meiner Kindheit ein. Resilienz ist dabei ein wichtiger Faktor und hier liegt mein Fokus.
Nu er det også sket for os i Slagelse.
Arrangementet “KUNST OG KIRKER” er aflyst på grund af Covid 19 inficerede personale.
Alle 13 kalenderbilleder har jeg malet til formålet: til den nye kunstkalender 2021. Originalerne er i format 30x30cm, malet med gouache på kalkstenspapir. Nu laver vi layout på kalenderdelen, inden den går i tryk.
Stemmningsbilleder fra sensommerudstillingen.
Åbningstider:
tirsdag - fredag kl.12-18 og lørdag kl.11-15
Adresse:
Studiestræde 17A, 1455 København K
Torsdag den 13. august åbnede vi Krebsens Sensommerudstilling med 13 kunstner der viser deres værker indenfor keramik, gouache-maleri, akvarel, akryl, fotografi og grafik.
Jeg har 14 abstrakte, farvestrålende motiver med i udstillingen, som jeg har malet med gouache på lærred. Arbejdet med dem begyndte for et år siden i mit atelier i Nordjylland. Jeg havde lyst til at bevæge mig væk fra fortællingen og valgte symbolikken fra. Malerierne skulle bare stråle af lethed og livsglæde.
Galleri Krebsen ligger i Studiestræde 17 A (baggården) 1455 København K. Åben er: ti-fr. kl. 12-18og lø kl. 11-15
Galleri Krebsen og jazzmusiker Barefoot Records byder på koncert 15.8.kl. 20 & 21 og 16.8. kl. 15 & 16
Galleri Krebsen i København, der ligger i Studiestræde 17A, har inviteret mig til at være med i sommerudstillingen. Den åbner torsdag den 13. august og slutter den 29. august.
I november 2019 udstillede jeg solo narrative motiver. I år viser jeg nye abstrakte malerier.
Featured
Alle er velkommen til at besøge mit atelier i pinsen. Jeg har ryddet op og fejet gulvet lidt. Penslerne er vasket og malingen sat på plads. Mine malerier er til salg, små som stor. De kan tages med til at prøve i nogle dage derhjemme eller på arbejdspladsen. Jeg har både oliemalerier og gouaches, tegninger og tryk.
Et atelierbesøg giver et indtryk af stedet, hvor kunsten bliver til og en god samtale med mig er også muligt.
Velkommen til på Amtoftvej 34, 7742 Vesløs. Åbningstider i pinsen 2020 er begge dage fra 10-17.
Der må gerne ringes til mig for at lave en aftale for besøg, udenfor åbningstiden og også efter pinse.
I Danmark har vi et meget veludviklet system af kuraterede udstillinger. Censorerne er selv udøvende kunstner. De fleste har gået på akademier indlands og udlands. Nogle har erfaring med en række udstillinger både som solo og i gruppeudstillinger.
Da jeg kom til Danmark i 1993 fandtes fire censurerede udstillinger, statsanerkendt. I mellemtiden kom der to udstillinger til.
Forårsudstilling Charlottenborg Fonden
Kunstnernes Påskeudstilling i Århus (KP)
Kunstnernes Sommerudstilling i Tistrup (KS)
Den Censurerede Udstilling i Odense (DcK)
Kunstnernes Efterårsudstilling (KE)
Nordkraftudstilling
I slutningen af 90erne søgte jeg ind på KE og jeg delte samme skæbne med de fleste, der ikke fik antaget deres værker. I protest sammlede sig en flok kunstnere som vil lave deres egne udstilling. Jeg tilmeldte mig og ved den lejlighed mødte jeg Lise Urwald, Lotte Agger, Christina Elvira Godsk og Charlotte Calberg.
I tidens løb har jeg sendt malerier ind mange forskellige steder. 2010 lykkedes det at komme med i KS i Tistrug, hvor Janusbygningen ligger.. Siden da fik jeg antaget malerier i mindre udstillinger i Struer, Dronninglund, Hvidovre ogpå Thyholm.
I år afleverede jeg online seks værker til KS, som jeg har arbejdet på de sidste 9 måneder. Ingen af dem gik videre til tredje runde, hvor censorerne vil se originalerne. Titlerne på værkerne er: “Hospitant” (93x77cm), “Nuntius” (100x80cm), “Unheil” (150x100cm), “Masquerade” (150x180cm), “Glædevej 13”(120x180cm) og “Erklärungsversuch” (100x80cm).
Jeg fortsætter med nonfigurative motiver som jeg er begyndt at male med gouache på lærred.
Min ide er at lave billeder der fungerer uden symboler og genkendelige elementer fra narrativet.
Det er en intensiv periode i atelieret. Mine udstillinger i Aalborg og København er flyttet ud i fremtiden.
I kunstforeningen Ledernes Hovedorganisation udstiller jeg i marts 2020. Det er hovedsagelig narrative motiver, malet med olie på lærred og gouache på papir.
